这届北京奥运会，可能大家都发现一个很特殊的现象，无论你是在比赛现场还是在家看电视，耳边都能听到汪峰的歌声，《怒放的生命》、《我爱你中国》、《飞得更高》、《我们的梦》……这些歌曲在水立方、鸟巢以及电视广告里反复被播放，除了主题歌及几首热门的官方奥运歌曲外，汪峰几乎成了奥运励志音乐的使者。
现在的汪峰
这是一个令人欣喜的现象。汪峰的公司表示，他们并没有做特别的有针对性的公关和宣传，国外媒体也注意到这个现象，给予高度评价的同时还在官方网站重要位置推荐了汪峰的歌曲，批注是“汪峰的歌代表了中国的时代！”
当然，这家外媒关于“时代”的说法，更多是媒体需要的辞令。但汪峰现象对于中国内地原创音乐、流行音乐以及摇滚音乐领域来说，是有启示意义的。比如，原创音乐有没有出路？流行音乐的标准是什么？摇滚音乐的标准又是什么？
汪峰的这个角色是怎样炼成的？这里要抛弃很多关于概念的偏见，比如“摇滚”，比如“流行”……对于大众来说，对于歌曲的判断，好听的歌就是好歌，无关于音乐形式。汪峰的歌能在这个特殊的时候，在奥运赛场上大面积的播放，可以说明从大众的角度是能够喜欢和接受的。
那其实间接可以推断出，我们大众对流行音乐的审美观其实是发生了转变的。以前官方的绝对主流是刘欢、韩红、孙楠……，民间的绝对主流是网络歌曲。
