对比三年前，这完全是一个面目全非的歌坛。身边充斥着泛滥网络歌曲、选秀唱片、多栖明星，真正科班出身的唱片歌手统统退居二线。与之相对应的是，唱片销量连年缩水，网络下载铺天盖地，歌坛从来没有像现如今这般黯淡这般乱。但与此同时，华语独立流行音乐却像一股纯音乐的清流逆流而上，在一派熊市歌坛的歌坛全线飘红，歌迷的基数随着音乐的口碑水涨船高。这其中，港台的独立流行歌手乐团成为了市场的中坚力量。在娱乐与泡沫笼罩的环境下，他们非但没有被世道打垮，却反而越唱越强！他们正渐渐走出小众的范畴，用自己的音乐影响更广广阔的人群。随着台湾金曲奖近几年引领的独立风潮，独立音乐的销售份额影响力越来越大。他们还是主流眼中的小众音乐？大众歌手眼里的另类分子吗？亦或是今天的独立将是明天的流行？
周杰伦
观察一：独立音乐低成本高创意 小聪明与大智慧
九十年代，一个王菲造就了一批“王菲”的复刻版，当时的独立急先锋成为了歌坛的主流，连带着张亚东的编曲也“鸡犬升天”成为了歌坛的标准。无独有偶的是，吴宗宪开发出的个性“玩具”周杰伦最后也成为了市场上的抢手货。久而久之，人们知道做个性女歌手王菲是唯一的标杆，而“中式R&B”周杰伦自然是无人能出其右。所以歌坛上出现了那么多克隆与翻版周董。试想一下，一个所谓的“中国风”概念催生出了多少不计其数的跟风之作，男声方面有王力宏、陶喆、吴克群、胡彦斌……，要做女版周董的更是不计其数，蔡依林、梁咏琪最近还有老牌玉女伊能静。三人组S.H.E的《中国话》又是要玩儿中国风。而港台的创作新人都是整R&B范儿的，从TANK、蔡旻佑到曹格、方大同。他们或她们都像是周杰伦的分身，流行音乐越来越同质化，只有翻版，没有创意，你是爽还是闷？
这方面，独立流行歌手显然更有意思。这些音乐中找不到絮絮叨叨没完没了的职业化R&B，也少有一路铺陈的哀怨情歌。他们不老套不说教也更标新立异，态度则是轻松愉快更生活化。用相对少的钱做更多元的东西，在宽松的环境下只为了做出好听的音乐。做音乐的初衷简单直接，低成本有时却带来了高创意。10年前陈绮贞最早便开始尝试indie-pop，demo录音的单曲带来另一种聆听感觉，反而成为乐迷的争相收藏品，而陈珊妮与李雨寰所实践的电音流行成为了日后主流编曲的模板。华语音乐已经在吃老本的同时越发无趣，而独立音乐打破固有框架，既是小聪明，也是大智慧。
