千FA和HINS，前后脚出碟。两人去年都有了一个新飞跃，前者的UNLITMITED堪称个人自电光幻影以来又一代表作，而后者的笑忘书也令其的粤语歌演绎水准跃上一线男歌手之列。所以，今年无论是转会新东家的千FA，还是受到环球和歌迷器重的轩仔，都不约而同地选择了一个稳中求升的路线。
杨千嬅
不过，此前当我初听到千FA的《集体回忆》和轩仔的《酷爱》派台的时候，对他们今年的大碟也很有期盼过。但可能由于两人的公司政策不同，导致出来的结果有所迥异。
千FA自从转过去A MUSIC之后，音乐之旅开始重新上路。在黎明和雷颂德亲自督导的新碟《Meridian》里，告别了人山人海和CY·KONG等老搭档，添加了欧阳业鸿、陈台证、黄思彦等新作曲人，而词作者则继续以林夕师徒为主。结果导致了她的音乐元素相对于上一张碟而言，是在往后倒退。新搭档带出的火花有限，而原本来自于人山人海的清新感则已不再。忽然间，从前那个心口挂着个“勇”字的杨千嬅变得陌生了。
在整张大碟洋溢着的怀旧气氛底下，出道十年后的杨千嬅，多了一重世事沧桑的感觉。林夕大概还是体恤她，一如既往地在词里劝慰勉励，只是自《杰出青年》到《陌路》，同样的道理却似怎么也无法走出《UNLIMITED》和《电光幻影》的旧梦了。而保守的监制在后半碟中沉闷清淡的编排，更令到全碟气氛更加之压抑。幸亏新人黄思彦在《别阻我开心》带来的轻摇滚+电子，以及老将黄丹仪在《每当变幻时》的明快吉他，总算赶走了部分的阴氲。
或许，杨千嬅这一个小女子身上，终究无法承载太多港人十年的“集体回忆”。每个人都会有她自己的十年，也会有他自己的路。正如今日的“东亚”终非从前的“华星”，从前同船过渡的人，也总有各散东西的一天。杨千嬅从来就不是一位K歌之后，也没必要为了一窝蜂的“全城效应”而放弃自己最重要的那点特质：真实的自己。
张敬轩
既已重新上路，那么，就该坚持走回自己的路。
许是天星钟楼对于林夕和其他香港人来说，就像十年“七一”的回归假期一样，是一段复杂而微妙的回忆。在客居香港的“广州仔”张敬轩的《酷爱》身上，同样见诸了“当古蹟消逝亦无声，难留住的天星，只得恋爱保证”这么一段文字。林若宁在这首《感情用事》里其实还是用回以时代背景的变迁来衬映爱情不变这样一重手法而已。只是，如今唱歌的这个男孩，已经不是初到环球甫出《春夏秋冬》的那个唱作人张敬轩了。
全碟破天荒地没有一首自己创作的作品，全心投入歌手角色的轩仔在演绎上确有进步。舍弃了炫技的锋芒，感情上的投入自《笑忘书》以来逐渐婉回练达。这首平淡的《感情用事》颇有克勤今年的《花落谁家》味道同时，《酷爱》和《我的天》这种有些难度的K场大热他也演绎得不落俗套。
今年在香港已经跃升主流一线的他，这张大碟估计还是以主流票房优先，因此，还是少不免《遥吻》和《追风筝的孩子》这种翻唱歌以及《男孩最痛》和《悲剧人物》那样的惨情歌。但在负责监制的Alvin Leong以及CY Kong/Davy Chan这套陈奕迅班底调教底下，专辑还是保持了他的音乐性，并且略带少少新意。
专辑最大惊喜首先来自轩仔坚持作为第二主打的《迷失表参道》，跃动的电子节奏加上华丽的大提琴音场，这首原本应该属于“黄耀明+蔡德才+林夕”的人山人海典型作在张敬轩的演绎下还是带出了些许“黄叶中原走”的迷途漂泊感。
其次的新鲜感来自久违的单立文带来的《悔过诗》，轻松的小调在扬琴声中飘起。故事不新奇，但编曲的CY Kong从东京银座的迷离现代跳跃到人面桃花的 城南旧梦，总能交出适如其分的功课。倒是此次几乎操盘大碟歌词的林夕、林若宁的功课并未能全部找准轩仔的感觉，有的前卫新鲜，有的则沉闷依然。
少年听雨客途上，春衫湿，欢情薄。张敬轩这样的年纪，毕竟还是少年。因此在最后的《放榜》里，也和他的师弟东山少爷一样加入了RAP来励志一番。虽然只得一头一尾是他最偏好的R&B,但毕竟年少路正长，只要学会预计波折，总会找准自己的方向。
