不是我现在非要站出来唱反调，是实在是没法忍下去了。
朱哲琴的新公司很不错，不但有钱，还懂得玩时尚，时尚的内容包括宣传。比如这次就首次以朱哲琴的第一人称进行大规模的正面宣传，其实较之之前的三张专辑，这种手法并不新鲜。《央金玛》也是从朱在《北京晚报》的几篇连载开始，告诉大家，她最近又自己跑到边远山区去找灵感吸收灵气了，然后就是一股脑的发专辑，得奖，虏获人类心灵，然后销声匿迹，整个过程决持续不了一个季度。这次的宣传却破天荒的来了个网络电视博客全方位立体式直播，来自宝岛台湾的风潮音乐以中央人民广播电台直播三中全会的规模来告诉大家，朱哲琴，这个中国自建国以来在全球音乐范围内取得最高成绩的中国女人，又要发专辑拉！
今天朱哲琴专辑中的所谓主打歌（朱哲琴肯定会说我的专辑里没有所谓主打歌）《七日谈》的MV完整剪辑版终于抢先在SINA推出，虽然之前用粗剪版MV炒作时已经暴了光，不过在网上看最新的MV还是觉得有话要讲：炒作有理，这个无所谓，主要是如今扑面而来对朱哲琴这首MV，这张专辑的美誉，实在让人不敢恭维。
光说那MV，打着XXX造型＋第N代导演陆川的超级力作的《七日谈》，活脱脱一《狸猫殿》宣传片苍白版。当然我要承认其实这个MV拍得也算过关了，也没有浪费那几尺长的胶片。但扣以“前卫、充满冲击性”的帽子还是有点大了。能看出来导演陆川注意了这首歌的节奏与画面配合问题，但处理的结果我只能说优秀，并不能出彩，手法并不前卫，甚至有点保守。其次是MV中演员造型偏向唐朝，人人一张大白脸，然后人人一幅身在宫中心却“悠然见南山”的动作，MV开始为了配合音乐编曲中类似手风琴的小提琴找了个小妞拉手风琴，看似很前卫啊，很冲击力啊，但其实这套把戏在国内外都已经被人玩得数不胜数。MV的整体效果被说为如梦如幻，以鄙人只见，无非是晕晕乎乎不知所云。其实陆川是一位非常优秀的纪录片导演，他绝对不是一个好的情节片导演，我并不认为他很适合形式化重于内容化的MV拍摄。而朱哲琴我认为在视觉的评论上更没有发言权，她同我和千千万的人一样，不过有美感而已。
再说回音乐，其实这张专辑的整体宣传手法玩得就是一个欲说还休，整张专辑其实已经在1个多月前就可以在网上听到了，大可不必向现在的一线媒体所讲的那样，朱哲琴的专辑母带比07年的高考考卷还重要，以至于印刷厂的工人要等到专辑正式发行上市才能回家。
朱哲琴说到做到，这张专辑又携手不知道还是不是老公但肯定是老师的何训田一起跳出了“以西藏音乐为背景”（朱哲琴之前如是说）的创作。用半专业乐评人的说法就是更NEW AGE，更WORLD MUSIC，但估计朱哲琴早就会料到社会文人会用这些老掉牙的陈腐之词再来形容自己，于是，发明了新词汇：老娘我是泛亚洲！！！其实这个说法提得很巧妙，泛亚洲即表达了自己现在已经不玩西藏音乐了，还能侧证自己还很谦虚，美名都是别人给我的，我自己作音乐还是一步一步来，昨天我把世界最高原给搞定，今天先搞亚洲，之后慢慢的不出4、5步我就能站到世界的顶峰。不过很遗憾，世界的顶峰还是在西藏。而且随着青藏铁路的开通，越来越多的人都会往那扎，朱哲琴是不是还愿意去跟大火赶这个集也是个问题拉。
在中国搞文化就得极端，要么你就象易中天一样给全民从讲一次三国，要么你就要象朱哲琴这样不食人间烟火，不拉人间屎尿，其实她的前三张专辑我都听过，也十分喜欢前两张《阿姐鼓》、《央金玛》。我把《阿姐鼓》看做一部西藏人民的史诗作品看代，也只有何训田那种年纪的人才会知道所谓“阿姐鼓”到底是什么东西，专辑就象唐朝著名旅游家马可波罗的《马可波罗游记》一样，让更多的西方人认为西藏是个羚羊过山冈，遍地生灵花的地方，在促进了西藏外汇收入的同时，也通过音乐给中国人在老外面前挣足了面子和版税。之后的《央金玛》则将触角更深入到了西藏人的精神信仰深处。博得喝彩也是自然而然的，地位不论从音乐还是意识上都比阿姐鼓有了更远的超越。而这张《七日谈》实在不知道在谈什么，我猜测，何训田想告诉你他除了会让捞仔弹吉它，还会让别人弹小提琴。专辑固然要比现在的纯市场化音乐要好，但如此飘渺的音乐风格和内容却分配给如此大的宣传和资金渠道，是不是有点太不公平？
其实大部分的中国人都处在一种高不成低不就的阶段，下面的人，比如盗版啊，商业化啊媒体不认可，政府也打击。上面的人，比如朱哲琴，媒体猛吹捧，政府也扶植。作垃圾的难兄难弟一大堆，作高端的就只有为数不多的几位，比如朱哲琴，所以还真是便宜她了。
既然，现在大家对她都是一致的好评，那么这篇文章应该不算红眼病打击优秀原创音乐了吧？
