许巍的音乐没有浓郁色彩 只有一种单调的颜色

　　若说起内地的歌手，许巍应该是个不可多得的人。

许巍

　　无论是创作，还是演唱，许巍都有他自己的风格，那是种苍凉的孤独，那是种纯真的呐喊。他的歌像北方的天气，空气里弥漫着厚厚的尘埃，在阳光下的照耀下清晰可见，肌肤的任何一个毛孔都可感觉到那种干燥。而当他背着吉他轻轻哼唱起来时，我们想到的是北方的苍穹，下面有空旷的高楼，夹杂着复杂的厚重感。也难怪他的作品风格竟是这般荒凉，对于一个长期生活在西安和北京的创作人而言，自然而然会在音乐里融入城市的性格。西安的朴素和北京的大气，都在他轻快的旋律与简单的歌词里一览无余。即便是为王菲写歌，也可以让天后失掉原来的明艳和妖娆。这是许巍，一个坚持走自己风格的人。

　　许巍之所以是难得的，是因为在情歌当道的华语乐坛，他还可以坚持做最本色的音乐，那些关于青春的，关于理想的，关于人生的，关于柏拉图式爱情的。而这些又都是民谣具备的最基本的元素，然而许巍把他们通通打散，又将他们重新组合，最后做成了只属于他自己的一张招牌，区别于林一峰，区别于陈琦贞。他属于理想主义，属于悲观主义，属于离乡主义，属于只有他才能一手缔造的王国，并让听众变成自己的信徒。

　　许巍的音乐是需要用心聆听的，或者你不会跟着他的节奏摇摆，亦不会被他的歌词感动的潸然泪下。但他却的确可以触及你内心，他只是把你的迷惘写成了歌，再在空旷的平野上高声唱出来。像呐喊，像明志，那些离乡的忧愁，那些对理想的坚持。他唱出的不仅仅是他一个中年男子的心路历程，也是每个人都经历过的一段路。只是因为创作人天生的敏感，他一一记录下来，点化成旋律。“那与生俱来的孤独，又在我身体里滋长；我这始终骄傲的心，没有方向”、“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华；年少的心总有些轻狂，如今你四海为家”、“你是记忆里最美的春天，是我难以再回去的昨天”、“谁画出这天地又画下我和你，让我们的世界绚丽多彩；谁让我们哭泣又给我们惊喜，让我们就这样相爱相遇；总是要说再见相聚又分离，总是走在漫长的路上”…所有这些有关岁月的流逝，有关孤苦的辛酸，都化成了许巍整个音乐世界的血肉，听的让我们泪水模糊的追惜过往的岁月。然而昨天都已回不去，那想念过的姑娘，那未完成的梦想，都只化作如今轻轻的一声叹息。是许巍让我们懂得怀念，懂得追忆。

　　许巍在崔健，张楚那个内地音乐最繁盛的时代出现，也避免不了那个年代的所具备的特殊的气质。许巍的歌，多半由吉他伴奏，这是乐队出生的音乐人最常的一种方式。这种伴奏简单明了，没有浓郁的压迫感，其轻快和简单的节奏也自然可以获得听众的认同。不过相比崔建他们的纯摇滚而言，许巍要文人很多。前者是满腹牢骚的评论家，而后者是满腹文才的诗人；前者是哀艳的红，而后者是厚重的灰。由吉他和鼓的张力而构起的编曲风格，相比于现在的电子乐要落后很多，但也正是因为这种本色平实的乐器，才能像一阵明朗的风，吹过我们淡淡的哀愁与厚厚的孤独感。这种真挚与平淡，感伤与朴素，把一个真实的许巍体现了出来，带给了我们最纯真的感动。

　　许巍的音乐没有浓郁的色彩，都只有一种单调的颜色，不似油画那般色彩斑斓，却像素描一样朴素。他总是那样平实的写着歌，并不讲究节奏的起伏跌荡，也并无太多华丽的辞藻，但却总是充满着孤独与无奈。旋律明快，歌词简单，却如一道明月，瞬间映亮你的内心世界。如《每一刻都是崭新》里“夏日一阵雷雨后，看到美丽的彩虹；当你偶然回想起昨天，四季悄然在流转”；又如《故乡》里“天边夕阳再次映上我的脸庞，再次映着我那不安的心；这是什么地方，依然是如此的荒凉，那无尽的旅程如此漫长”。在许巍的歌声里，总能感觉一个成年男子的沧桑，似乎是一个四海为家的流浪者漂泊不定的心，总渴望家里的熟悉又温暖的灯光。然而这些荒凉的歌，却唱出了一个男人必定要经过的一阵痛疼，年少轻狂的时候，曾为理想，为明天，或是仅仅为心爱的女人而赴汤蹈火，忘了时间的更迭，忘了岁月的无情。直到时光的掌纹慢慢蔓延开来，才明白过往的日子仍似一场美丽的梦，现在需要的只是一杯热茶，一声问候，一次安定。

　　我们感谢上天给了许巍天籁般的声音，还给了他出众的才华。我们也感谢许巍把这一切化作音符，为我们讲述人生旅程里的无奈与酸楚。谁都不过是岁月风尘里流浪的舞者，匆匆演绎自己的人生。无论精彩与平淡，都有离场的一刻。何不在告别这舞台时，再度欣赏经过的岁月如河流一样蔓延，欣赏过去的理想如圆月一般耀眼。